бальні танці

Сучасний танець

сучасний танець, брейкинг, капоэйра

Сучасний танець - це самостійна форма мистецтва, де по-новому з'єдналися руху, музика, світ і фарби, де тіло справді отримало свій повнокровний мову. Сучасний танець переконує людей тому, що мистецтво є продовження життя і розуміння себе, що може займатися кожен, якщо здолає у собі лінь, і власний страх і перед незнайомим.

Сучасний танець на відміну класичного танцю вбирає у собі все сьогоднішнє, його навколишнє. Він рухливий, непередбачуваний не хоче мати якимись правилами, канонами. Він намагається у хореографічну форму навколишню життя, її нові ритми, нові манери, створює нову пластику. Тому сучасний танець цікавий і близький молодого покоління.

Тепер у країні відбувається піднесення сучасного танцю, вона живе і активна розвивається. Є різноманітні школи, трупи, театри сучасного танцю, які відрізняються своєрідним стилем хореографії. Адже сучасне хореографія - це, передусім авторська хореографія. Вона хоче висловити все устремління складного суперечливого внутрішньої злагоди людини, допомагає зрозуміти себе

Танець є невід'ємною частиною пластичної культури людини. Виховання танцевально-пластической культури починається з пізнання та розвитку опорно-рухового апарату танцівника. Щоб пройти через свідоме управління своїм тілом до несвідомого використанню танцювальних рухів, необхідно навчитися виконувати найпростіші танцювальні вправи і рух.

Хіп-хоп танці є з найпопулярніших напрямів у сучасній танцювальної культурі. Хіп-хоп перекладається «дрібно стрибати», танець характеризується велику кількість різноманітних стрибків. Руху тіла повністю підпорядковані музичному битку, є підстави м'якими і розслабленими навпаки різкими і агресивними. Отличительным моментом хіп-хоп танців і те, що більшість використовуваних рухів звернуто на підлогу, тому ноги завжди трохи розслаблені, а корпус посаджений досить низько.

Хіп-хоп культура початку зароджуватися в 1969 року і по сьогодні продовжує розвиватися. Вона містить у себе та танець, мистецтво читання тексту під музику (реп) і графіті (малювання на стінах з допомогою балончиків з фарбою). Хіп-хоп танці побачили основі хіп-хоп культури, першими виконавцями були афроамериканці

Сьогодні хіп-хоп танці діляться на стару школу і школу. До старої школі хіп-хоп танців можна віднести такі напрями як popping, locking, breakdance. Танці, які стосуються нову школу, з'явилися торік у дев'яностих роках та виглядали суміш із рухів танцювальних стилів старої зі школи і деяких інших стилів. На відміну від старої школи, на яку характерно виконання акробатичних елементів, нову школу акцентує на роботі ног.HOP newstyle - це надзвичайно багатоаспектний танцювальне напрям, яке підкорило Америки і тепер добралося і по нас. HIP-HOP newstyle можна вільно танцювати під музику хіп-хоп, реп, гангста реп, R'n'B. Головне слухати музику і на виділяти у ній смислові акценти, віддатися їй сповна, потрібен вільний політ свідомості. Цей стиль виходить з нестандартних рухах і грунтується на креативності. Він з рухів дуже багатьох інших стилів: джаз, елементи верхнього брейку, модерн, латина.HOP newstyle - дуже м'який, витончений, спокійний, з легкої манерою подачі танцювальних рухів, котра водночас узгоджується з вузьке внутрішньої енергією. У танці йде повна імпровізація рухів з витонченою пластикою й те водночас чіткістю рухів. HIP-HOP newstyle - це стиль тим, хто не хоче підкреслити свою індивідуальність. раніше це були вуличні танці Нью-Йорка, але тепер newstyle на вулицях переселяється клубів, театр, кіно, телешоу.

Брейк- данс

Танець, дуже нагадує брейк, був відомий у у минулому столітті. У Новому Орлеані площею збиралися раби. Вони лише спілкувалися, відпочивали, а й змагалися мистецтво танцю. Раби були різної національності: африканці, латиноамериканці. Тому гостроту змагань надавало розподіл на «команди» за етнічною ознакою. Елементи акробатики танком зустрічаються в багатьох народів.

У брейк є елементи африканських танців, фрагменти бойового мистецтва рабів - «капоэйры». Історія брейку почалася 1962 року у Південному Бронксі з приїздом діджея Кула Херка. Він привіз із Ямайки кращі традиції вуличних танців. КулХерк, крутячи на вечірках « вініл», став повторювати брейки між куплетами пісень, до 10 хвилин щоразу. Саме у ці моменти з юрби танцюючих виходили на майданчик кращі танцюристів і показували свою майстерність. І це були брейк - бої, завдяки їм танець став називатися брейк - данс. Ідею мікширувати брейки пісень підхопили багато діджеї. Історія брейк-дансу міцно пов'язана з хип-хопом. Усе розпочиналося 1969 року у місті Нью-Йорку. Не знаменитий Джеймс Браун, виклав власний новий танець. Брейк-данс - це танцювальна частина хіп-хопу, орієнтована на видовищне виступ. Дослівно з англійської слово «брейк-данс» перекладається ламаний танець, і ділиться на дві групи: нижній і верхній брейкинг. Нижній брейкинг дуже травматичный і вимагає гарній фізичній підготовки. Він охоплює у собі складні акробатичні елементи. Найскладніші їх - це обертання вся її голова, стрибки на руках, обертів на руках навколо своєї осі.

Верхній брейкинг має негритянські коріння. Це виявляється в ламаних рухах з різкими зупинками і хвилеподібними рухами. Виконання верхнього брейку, вимагає більше розвинену пластику і артистичних даних. Верхній брейк включає у собі кілька стилів: Poplocking, Robot і Electricboogie. Ідеально, коли з'єднують ці три стилю воєдино, тільки тоді ми танець виробляє приголомшуюче вразити глядачів. Верхній брейк вимагає більше пластичності, ніж фізичної підготовки, й уміло виконувати різкі зупинки своїх рухів. У Poplocking необхідна точність і різкість рухів танцюриста. У Electricboogie - плавність і свободу для переміщення, і навіть потрібна чітка фіксація тіла.

У виконанні брейк-дансу важливо мати багату фантазію, щоб красиво поєднувати все елементи танцю воєдино. У стилі локинг досі танцює Дженет Джексон. Певне впливом геть брейк надали гучні фільми з участю Брюса Лі. Танцоры взяли на озброєння специфічні прийоми кун-фу і успішно запровадили в брейк. Майкл Джексон завоював серця шанувальників, демонструючи «місячну ходу».

Капоэйра став досить популярний у нашій країні і гроші знайшло своїх шанувальників. Споконвіку це було єдиноборство рабів. Беглые невільники у другій половині XVII століття утворили в державних джунглях Пальмовую республіку. Її захисники володіли особливими навичками рукопашного бою. Боец капоэйры непросто побіжний раб, а потім уже заарештований, скручений і ведений під конвоєм. Раптом впавши на пов'язані попереду чи спиною руками і крутанувшись дзигою, він скошував своїх конвоїрів і зникав в густий листі. Капоэйра-это єдине бойове мистецтво, що розвивався з урахуванням власних сил.

Капоэйра - це танець, боротьба, гімнастика, акробатика, розкрутка тіла, почуттів, музика, пісні, усе разом. Якщо знизити темп, пом'якшити руху, відійти друг від друга поки що не десять сантиметрів, вийде сучасний танець. Назва походить від слова капоэйрос (одне із типів тропічних заростей).

Одна з найбільш яскравих моментів занять капоэйры - це коли учасники розподіляються на коло. Як і руху, знаки і звуки в капоэйре, мають ритуальний зміст і символізують Сонце. З одного боку кола стоять чи музиканти. Їх незмінні інструменти - барабан Атабаке, бубон Пандейро і мудре смычковое спорудження Беримбау (цибулю з привішеної до тятиві видовбаної гарбузом). У музиці чуються африканські ритми. Пісні португальською мовою розспівують всі учасники капоэйры. До кола виходять два учасника, сідають біля музикантів, роблять привітальні знаки і починають гру. Рухаючись в такт музиці, гравці виконують атакуючі і танцювальні руху. Вони ніби ведуть діалог, у кожному жесті вгадується сенс, але остаточно зрозумілий цю мову лише капоэйристам. Імпровізації перемежовуються майже акробатичними парними елементами. Різкі випади саме руками і ногами дуже витончені та вочевидь несуть у собі руйнівний потенціал. Завдання гравця - втрачена ритм, не прогаяти партнера з полем зору, вивести його з рівноваги, намітити удар чи навіть перетанцювати. Пари почергово входять до кола, Майстра виводять до кола учнів особливими що запрошують рухами. Тим більше що темп музики наростає, разом із пришвидшується гра, та двоє учасників сплітаються у скаженому танці. Музиканти й гравці змінюють одне одного, поступово доводячи себе і глядачів до екстазу чи знемоги. З боку може бути, що більшість часу гравці ходять на руках. Ні фізична сила, ні становище у просторі немає значення для капоэйриста. У його арсеналі удари головою, спиною, грудьми і навіть сідницями. Власне, її є зброя. Капоэйристы приймають дуже низьку стійку, засновану скоріш не так на подовжньому, але в поперечному шпагаті, ноги широко розставлено, майже стосуються землі. Якщо інших єдиноборствах становище лежачи - ознака поразки, то тут це найбільш грізна і зручна позиція для атаки. Чим ближче до до землі, вважають капоэйристы, то більше вписувалося стійкості. Саме тому стійка на руках краща: уразливі місця - голова і шия - захищені, до супернику звернені витривалі сідниці і ноги. Бійці переміщаються жаб'ячими стрибками, тримаючись один від друга далеченько. Це єдиноборство вимагає вміння відскакувати, перевертатися, перекочуватися, йдучи від атаки, і потім миттєво вистрибувати з лежачого становища. Добре продумані хибні випади і відривають облудні руху.

Сила удару залежить немає від накачаних м'язів, як від співвідношення опори і балансу, наприклад куприка і хребта. Потрібно уміти слухати людей власне тіло, налаштовувати його, як музичний інструмент. Дітям це чудово збалансована фізична підготовка, дає відчуття свого тіла, рівноваги, ритму, сил, зміцнювальна все до єдиної м'язи.
Автор Швайка Ольга